2009年11月10日（火）19:00／サンケイホールブリーゼ

Philippe Jaroussky＆L’Arpeggiata
カウンターテナー／フィリップ・ジャルスキー
テオルボ／クリスティーナ・プルハル
リュート＆バロックギター／エーロ・パルヴィアイネン
プサルタリー／マルギット・ウベルアッケル
バロック・ヴァイオリン／アレッサンドロ・タンピエリ
コルネット／ドロン・シャーウィン
パーカッション／ミシェル・クロード
チェンバロ／北御門はる
ヴォーカル／ルチッラ・ガレアッツィ

　Vivaldi歌いとしてデビューしそのCD Virtuoso Cantatas ではコロラトゥーラに加え広い音域、器楽曲なのかと思わせるほどの長いフレーズも美しく歌い上げる、その演奏を聴いて衝撃を受けたことはよく覚えています。研究熱心で、紹介されるべき未知の作品をたくさん取り上げ、そのレパートリーも非常に幅広いです。

　今回の演奏会、モンテヴェルディの有名な作品から、私が知らないだけか、あまり知られていない初期バロックの作品まで、古楽器との美しいハーモニーを聴かせてくれました。ジャルスキもラルッぺジャータも、独特の世界観で古楽の美しい作品を再現してくれていました。どこかヒーリングミュージックの雰囲気もありました。当時の様式や、時代背景なども、演奏をする上では重要なことですが、そうして演奏する人、聴く人が楽しみ、喜びを得ることが、きっと当時も切に求められたことでしょう。今後の活躍も来たいしています。

　パンフレットの中に、公演にあたってのお話がありました。
「たとえコンサート形式であっても、モンテヴェルディのオペラを楽しむためには舞台作りが必要。しかし今回は、芝居として上演するのではなく、モンテヴェルディの音楽を重視してあくまでもコンサートとして演奏することが目的なので、それに特化した舞台を作ろうと試みた」と。「舞台上の登場人物の互いの関係性を断ち切り、それぞれの登場人物が『個』として、純粋に音楽が求める表現のみを追求することを旨と」した舞台。いったいどんな舞台になるのかわくわくしました。歌い手は楽譜を持たず、オケはオケピットの中というのも上演が決まったときの条件だったようです。

　幕があけて現れたのは透明感のある静かな舞台。天上と地上を表すかのように佇む山、オーケストラの演奏が静寂を破ったかと思うと、頂上に立つ神々の歌が会場に響き始めました。その山は字幕を写すスクリーンでもありました。

　なるほど、個々の関わりによる芝居がオペラの重要な位置にあると思っていましたが、それを断ったときに露になる個の音楽の響き。でも単にコンサートとして歌われたのでは決して生まれないであろう響き。薄暗い舞台、静かな照明は、互いの関係断つとともに個を浮き立たせ。粗末な私の文で表現できるものでは決してありませんが。

　単に映されるのではなく、FLASH技術を駆使した字幕の表現もすばらしかった。我々にはなじみのない言語、その言葉の響きを、そして言葉についた音楽を味わうために、演出家が意図したものでした。４００年も前のオペラが、まるで現代芸術のような様相で、我々に静かに興奮を与えてくれました。

　何よりモンテヴェルディの音楽によって表出された言葉、美しい音楽を、見事な表現で再現してくれた演奏家たち。言語の音楽化、彩る美しい装飾、それを最大限に生かす、ヴィヴラートのないクリアな声。それはけして無表情ということではなく。なんておもしろいんだろう。最後に演奏された二重唱「Pur ti miro」。相手への思いが欲望によるものであったとしても、神の手の中で操られていたものであったとしても、非常に美しい二重唱でした。

　モンテヴェルディの二重唱、私もいつか演奏したい。

　気がつけば2009年。今年は後期バロックの巨匠、ヘンデルの没後２５０年。同年に生まれた、双璧バッハが一つの泉であれば、ヘンデルはモンテヴェルディからモーツァルトへの音楽の変遷の流れを担うオペラ作曲家。バッハとヘンデル、二人はよく並べられるけれど、おもしろいことにまるで違う。同じ宗教作品を描いても、なんだかヘンデルの作品は、バッハの厳格なそれと違って、とても華やかに聞こえる。
　ただ二人ともが、バロック時代の音楽を極めた巨匠の一人であることには違いない。

　今日はヘンデルの誕生日。

「お告げ」フラ・アンジェリコ

　音楽を聴くのもそうですが、宗教的なことを考える機会が最近多いです。困った時の神頼みでもないですが。でも神様に何かお願いするというより、マリア様が、すべてを信じて、天使の前で祈った祈りが好きです。

「お言葉通りこの身に成りますように。」

　先日小さなギャラリーでバッハ音楽を聴きました。小編成のアンサンブル、愛好家が音楽を楽しみにくる空間、休憩にはワインを嗜む人も。こうして昔は日々音楽を楽しむ時間があったのだろうなと、バッハの音楽を楽しんだのでした。教会音楽やソナタなんかはしっかり用意された場所で演奏されたんでしょうけれど、日々のサロンでは何の準備もしないで、そこに居合わせたリュート弾きや歌が好きな人が楽譜をぺらぺらめくりながら、「これやってみましょうよ。」って感じで演奏してみたり、そこにあったチェンバロで弾き語ってみたり、自分の曲を披露してみたり、音楽をその時その時でお酒を飲みながら楽しむこともあったんでしょう。
　私は演奏会後に、もったいなくも演奏家のみなさんと一緒に話す機会をもらい、ワインもいただきました。音楽の話、活動の話、居合わせた歌い手（私も入れていただきました）がたまたま誰かが持っていた楽譜をみて演奏してみたり。楽器も片付いた明るいギャラリーでゆっくりと過ごしたのでした。

　同じくこの時期にヘンデルのオラトリオが演奏される。メサイア（救い主）キリストが生まれる前の予言から、誕生、そして受難、十字架による死と復活、イエスの復活によって人類にもたらされた永遠の生命への賛美…それら全てがヘンデルの美しいアリアと合唱に歌われます。ハレルヤが有名ですが、一つ一つのアリアも すばらしい作品であるため、よく抜粋して演奏されます。

　キリストは生まれる前から、十字架による死がわかっていました。多くの苦しみを受けるとわかっていながら、彼ほど多くの人に誕生を祝われている方はありません。そんなに苦しむなら生まれなければよかったのに…とは誰も思わないのです。

　このオラトリオを全曲続けて聴くことで、キリストの誕生が世界中で祝われる理由が、なんとなく伝わってくるかもしれない。２時間半にもなる大作ですが、まるで全てを知っているかのように演奏される序曲、そして静かなテノールの語りでその世界に入り込んでしまったら、最後のアーメンまで抜け出すことはありません。クリスマスの季節に一度は聴いておきたい。

　「人間の声に勝る楽器はない」とは誰の言葉でしょうか。ベートーベンもヘンデルも、そして数多くの作曲家たちも、言葉にせずとも最後に戻るところはそこであったように思います。

　オープニングは「カンタータ第35番（アルト独唱）」。第１曲の華やかなオルガン協奏曲で演奏会の幕が上がりました。指揮者の棒が静寂を打ち破った瞬間から心を奪われてしまった。オルガンを弾きながら指揮をしていたのは鈴木雅明氏。現代の巨匠を見ながら、300年前のバッハの姿を想像しました。

　続くプログラムは「カンタータ第51番（ソプラノ独唱）」、「ペルゴレージ『スターバト・マーテル』のバッハによる編曲、詩編第51編《拭い去りたまえ、いと高き御神よ》」。ソプラノとアルト（カウンターテナー）のカンタータに加え、二重唱、それもペルゴレージとバッハという、二人の巨匠によって完成された楽曲が演奏される、非常に贅沢な演奏会でした。

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　ところがそれだけでなく、一曲プログラムに追加されていました。

　今年6月7日、若い研究者によってバッハの自筆譜が発見されました。1713年10月にヴィルヘルム・エルンスト公の誕生日プレゼントのために作られたソプラノと小アンサンブルによるアリア。バッハの未知の声楽作品の発見は1935年以来70年ぶりだといいます。その日プログラムに加えられたのは、300年の時を経て日本に渡ってきた、幻の楽曲でした。

　昔、人々に愛されていたであろうそのアリアは非常に美しく、いつまでも聴いていたいという感情にかられました。私は奇遇にも、300年前の作品が、日本で初演されるその場に居合わせたのでした。

　すばらしい演奏と、新しい歴史に出会えた喜びは、演奏会が終わった後もしばらく残っていました。

　バッハを「バッハ（小川）ではなくメール（大海）」と呼んだのは、楽聖ベートーヴェンでした。今、私はただ砂浜から美しく計り知れない大海を眺めています。いつかこの大海原を自由に泳ぎたいという想いを秘めつつ。