オペラの誕生・発展の重要な時期に活躍した作曲家、モンテヴェルディ。「ポッペアの戴冠(L’incoronazione di Poppea)」はオペラ史上最も重要といえる、彼の作品の一つ。先日バッハコレギウムジャパンにより、コンサートオペラとして上演されました。公演は東京でしたが、魅力的な演目に加え、豪華なキャストを見て「うわっ!聴きてえ…」と独り言を言った私は、一番良いとされる席のチケットをとりました。
パンフレットの中に、公演にあたってのお話がありました。
「たとえコンサート形式であっても、モンテヴェルディのオペラを楽しむためには舞台作りが必要。しかし今回は、芝居として上演するのではなく、モンテヴェルディの音楽を重視してあくまでもコンサートとして演奏することが目的なので、それに特化した舞台を作ろうと試みた」と。「舞台上の登場人物の互いの関係性を断ち切り、それぞれの登場人物が『個』として、純粋に音楽が求める表現のみを追求することを旨と」した舞台。いったいどんな舞台になるのかわくわくしました。歌い手は楽譜を持たず、オケはオケピットの中というのも上演が決まったときの条件だったようです。

幕があけて現れたのは透明感のある静かな舞台。天上と地上を表すかのように佇む山、オーケストラの演奏が静寂を破ったかと思うと、頂上に立つ神々の歌が会場に響き始めました。その山は字幕を写すスクリーンでもありました。
なるほど、個々の関わりによる芝居がオペラの重要な位置にあると思っていましたが、それを断ったときに露になる個の音楽の響き。でも単にコンサートとして歌われたのでは決して生まれないであろう響き。薄暗い舞台、静かな照明は、互いの関係断つとともに個を浮き立たせ。粗末な私の文で表現できるものでは決してありませんが。
単に映されるのではなく、FLASH技術を駆使した字幕の表現もすばらしかった。我々にはなじみのない言語、その言葉の響きを、そして言葉についた音楽を味わうために、演出家が意図したものでした。400年も前のオペラが、まるで現代芸術のような様相で、我々に静かに興奮を与えてくれました。
何よりモンテヴェルディの音楽によって表出された言葉、美しい音楽を、見事な表現で再現してくれた演奏家たち。言語の音楽化、彩る美しい装飾、それを最大限に生かす、ヴィヴラートのないクリアな声。それはけして無表情ということではなく。なんておもしろいんだろう。最後に演奏された二重唱「Pur ti miro」。相手への思いが欲望によるものであったとしても、神の手の中で操られていたものであったとしても、非常に美しい二重唱でした。
モンテヴェルディの二重唱、私もいつか演奏したい。
母校の大学で、学生たちによって行われたオペラを見に行きました。今年、大学でのオペラは10周年を迎えるとのこと。何年か前見に行った時はお客さんも少なく、その半分くらいが身内という中で開かれていたオペラ。今となっては、学校からの支援もあり、立ち見が出るほどの人気の恒例行事になっています。続けること、学び続けることの素晴らしさを感じました。そんな機会を何もないところから築き、与えてくださった先生方と、先輩たちに、私もお世話になった一人として感謝したいです。
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