プログラムは
「ヨーロッパの世俗音楽」「カーペンターズの世界」
「日本の抒情歌」「コマーシャル・ソング集」
・この木なんの木・青雲のうた・明治ミルクチョコレート　　ほか

親しみのある曲が満載の演奏会です。

１４：００開演（１３：３０開場）
入場料４０００円
　
　先日キングズシンガーズの演奏会に行きました。
超一流のハーモニーにとても感動しました。
ジパングコンソートも素敵なハーモニーと
ユーモアたっぷりの演奏で、私たちを楽しませてくれます。
ぜひご来場ください。
ご興味あられましたらご連絡ください。

　６月、スピッツの和歌山公演に行きました。生で聴くのは初めてで、昔からの憧れの人たちが目の前にいることがとても不思議でした。懐かしい名曲たちに出会い、そして新曲もたくさん聴きました。一番印象に残ったのが、コンサートのラスト「ヒバリのこころ」。スピッツのメジャーデビューのシングル。デビュー曲で締めくくるあたりがスピッツらしい。懐かしい気持ちを思い出しました。スカパラのコンサートの時も思いましたが、２時間をまるで感じさせない、本当に素敵な一時でした。またいつか彼らに会いたいです。

2009年11月10日（火）19:00／サンケイホールブリーゼ

Philippe Jaroussky＆L’Arpeggiata
カウンターテナー／フィリップ・ジャルスキー
テオルボ／クリスティーナ・プルハル
リュート＆バロックギター／エーロ・パルヴィアイネン
プサルタリー／マルギット・ウベルアッケル
バロック・ヴァイオリン／アレッサンドロ・タンピエリ
コルネット／ドロン・シャーウィン
パーカッション／ミシェル・クロード
チェンバロ／北御門はる
ヴォーカル／ルチッラ・ガレアッツィ

　Vivaldi歌いとしてデビューしそのCD Virtuoso Cantatas ではコロラトゥーラに加え広い音域、器楽曲なのかと思わせるほどの長いフレーズも美しく歌い上げる、その演奏を聴いて衝撃を受けたことはよく覚えています。研究熱心で、紹介されるべき未知の作品をたくさん取り上げ、そのレパートリーも非常に幅広いです。

　今回の演奏会、モンテヴェルディの有名な作品から、私が知らないだけか、あまり知られていない初期バロックの作品まで、古楽器との美しいハーモニーを聴かせてくれました。ジャルスキもラルッぺジャータも、独特の世界観で古楽の美しい作品を再現してくれていました。どこかヒーリングミュージックの雰囲気もありました。当時の様式や、時代背景なども、演奏をする上では重要なことですが、そうして演奏する人、聴く人が楽しみ、喜びを得ることが、きっと当時も切に求められたことでしょう。今後の活躍も来たいしています。

　１９日演奏会がありました。Vocal Ensemble Ossa 第一回演奏会。たくさんのご来場ありがとうございました。本番を一度踏むことは、数十回分の練習の価値があると以前言われました。舞台に立つことで見えることがたくさんあります。特に自分に足りないものがよく見えます。そしてまた挑戦が始まります。きっとそうした挑戦は一生続くのだろうと思います。これからの活動を温かく見守っていただければ幸いです。

プログラム：
ファニー・メンデルスゾーン「非難」「ズライカに」
クララ・シューマン「彼は嵐と雨の中やってきた」
　　　　　　　　　「美しさゆえに愛するのなら」
ポリーヌ・ヴィアルド「アイ・リュリ」
ロドリーゴ、ドニゼッティ、ベッリーニのアリア、歌曲　他

演奏者プロフィール：
　広島大学教育学部音楽家を首席で卒業後、東京学芸大学大学院修了。大学院在学中は同時に二期会オペラスタジオ研究生。ドイツ、シュトゥットガルト音楽大学、オランダ王立ユトレヒト音楽院に学んだソプラノ。リサイタルや多数の演奏会に出演し好評を博す。
　2001年アメリカにて、音楽家に動きや身体の情報「コナブルのボディ・マッピング」を指導する資格を取得。
　02年より「アンドーヴァー・エジュケーターズ」として活動を開始。AEコース「音楽家ならだれでも知っておきたい『からだ』のこと」は全国から依頼があり、高い評価を得ている。

　声のことで悩んでいた時に、アレクサンダー・テクニークという言葉を聞きました。「音楽家ならだれでも知っておきたい『からだ』のこと・『呼吸』のこと」という本も出ています。実際に本を見てはみたものの、私には実際に身体をどう使えば、演奏家としてよいのかがわかりませんでした。そんな時に川井弘子先生のレッスンや講習を受け、身体の可能性の大きさに気がついたのでした。

　誰かが、「歌手というのは洞窟の中にいる目の見えない人がトンネルの向こうのかすかな光を探し求めているようなもの」と言っていました。良い指導者、演奏者がその光の見つけ方を教えてくれます。身体を使って歌うということの意味を学べる演奏会であると思います。興味があられましたらご連絡ください。

　一番印象にのこっているのがモナリザです。展示された部屋に入り、人々が群がるその作品を見つけた瞬間、そのオーラに鳥肌が立ちました。一説によればモナリザは盗難にあい、今ルーブルに置かれているものがフェイク（贋作）だとも言われています。が、仮にそうだとしても、本物と同じものとして人々を騙し続けるその作品に込められた、フェイク画家の魂は、本物に勝るとも劣らない何かがあるのでしょう。

　6/23〜9/23、大阪中之島の国立国際美術館にて、ルーブル美術館展が開催され、ルーブル美術館の作品２００点が来日します。これからますます暑い日々が続きますが、都会のオアシスで、美しい作品に触れる一時をもちたいと思います。

　パンフレットの中に、公演にあたってのお話がありました。
「たとえコンサート形式であっても、モンテヴェルディのオペラを楽しむためには舞台作りが必要。しかし今回は、芝居として上演するのではなく、モンテヴェルディの音楽を重視してあくまでもコンサートとして演奏することが目的なので、それに特化した舞台を作ろうと試みた」と。「舞台上の登場人物の互いの関係性を断ち切り、それぞれの登場人物が『個』として、純粋に音楽が求める表現のみを追求することを旨と」した舞台。いったいどんな舞台になるのかわくわくしました。歌い手は楽譜を持たず、オケはオケピットの中というのも上演が決まったときの条件だったようです。

　幕があけて現れたのは透明感のある静かな舞台。天上と地上を表すかのように佇む山、オーケストラの演奏が静寂を破ったかと思うと、頂上に立つ神々の歌が会場に響き始めました。その山は字幕を写すスクリーンでもありました。

　なるほど、個々の関わりによる芝居がオペラの重要な位置にあると思っていましたが、それを断ったときに露になる個の音楽の響き。でも単にコンサートとして歌われたのでは決して生まれないであろう響き。薄暗い舞台、静かな照明は、互いの関係断つとともに個を浮き立たせ。粗末な私の文で表現できるものでは決してありませんが。

　単に映されるのではなく、FLASH技術を駆使した字幕の表現もすばらしかった。我々にはなじみのない言語、その言葉の響きを、そして言葉についた音楽を味わうために、演出家が意図したものでした。４００年も前のオペラが、まるで現代芸術のような様相で、我々に静かに興奮を与えてくれました。

　何よりモンテヴェルディの音楽によって表出された言葉、美しい音楽を、見事な表現で再現してくれた演奏家たち。言語の音楽化、彩る美しい装飾、それを最大限に生かす、ヴィヴラートのないクリアな声。それはけして無表情ということではなく。なんておもしろいんだろう。最後に演奏された二重唱「Pur ti miro」。相手への思いが欲望によるものであったとしても、神の手の中で操られていたものであったとしても、非常に美しい二重唱でした。

　モンテヴェルディの二重唱、私もいつか演奏したい。

　先日鳥取に行き、初めて砂丘を見ました。海の近く、きれいな砂を踏んで歩きました。久しぶりに大きな景色に触れ、心が落ち着きました。

?

　近くで開催されていたのが世界砂像フェスティバル。砂丘の砂で作られた、なんとも繊細でダイナミックな作品が並んでいました。雨が降っていたのですが、崩れることなくそこに佇む砂の作品たち。決して永遠に保たれる芸術ではないのですが、砂というもろく弱い材料を使って、芸術家たちが自らの魂を表現しようとしていたように思いました。彼らの魂がひしひしと感じられる、そんな空間が広がっていました。

　ゴールデンウィークが始まります。もう始めている方もおられるかもしれませんが、何か優しいものに触れ、美しいものに触れ、心を静かに過ごす時間を持つことができる休日になるとよいですね。みなさん良い休日をお過ごしください。

世界砂像フェスティバル　５月３１日まで

　世界で最も演奏されているオペラの一つ、カルメン。けっして楽しい曲ばかりではなくて、悲しい曲も苦しい曲もあるんだけれど、歌で何かを表現するって楽しいことなんだなって、若い歌手たちの演奏を聴いて思いました。

　才能あふれる学生たち(と偉大な先生)が主役を演じていました。これからの活躍が楽しみです。でもなぜか、名もないジプシーを演じていた歌手たちの名演がとても印象に残りました。下手に目立っていたわけではないのだけれど、まるで、彼らはたまたまそこに居合わせた人たちなんだ…という錯覚にこちらが陥るほどの演技を熱演されてました。そして何より一つひとつの演技に一生懸命でした。

　一人ひとりの名演、偶然を必然にする演出、メイクや衣装、道具、キャストを生かす照明、楽器奏者、編成を生かしたアレンジ、広報、指導、舞台では歌わなかったけれど、役者を輝かせるために尽力したすべての役割が揃って完成した作品、とてもすばらしかったです。

　昔、誰かが言いました。
「スポットライトが拍手を受ける舞台はありえない。」
確かにそうかもしれない。でも、黙って舞台に光と闇、感情を与えたライトにも、やっぱり拍手を送りたい。いや、無言のうちに送られていたのだと思う。