現実（リアル）と虚構（ファンタジー）を融合（フュージョン）させる。

　借りぐらしのアリエッティもとても好きな映画です。いったいどんな美術展なのかとわくわくして展示室に入りました。目の前に現れたのはアリエッティたちから見た借りぐらしの世界。そびえる葉っぱや虫たち、灰皿のお風呂、大きな角砂糖…まるで自分たちが小人になったかのように、巨大なセットの中を歩いていました。少し疲れてはいましたが、ファンタジーとの出会いに嬉しくなって、あちこちを見学し回りました。

　帰りにミュージアムショップで絵はがきを買いました。どこかにあるかもしれぬ、彼女たちの世界の一片です。

　こちらも山本二三展も２５日（日）まで。週末のおでかけにいかがですか。

　今週は空がとても暗く、台風の影響も心配です。急に涼しくなり、きっと空も秋分を迎えて、秋の空にかわるのでしょう。みなさんお身体に気をつけてください。

　Arietty’s Songも公開前からとても注目されていました。Celticな響きがとても爽やかに、幻のような一夏の日々を包み込んでいました。

　どんな映画にも、どんな音楽にも、どんな作品にも、きっと色色な評価がついてくるものでしょう。そうした感想に触れると、人それぞれ、その人の経験や感性で違った感想を持たれることがよくわかり、楽しいものです。でも作品に触れる時は、評判などで（その作品を知る一助にはなることもありますが）先入観ではなく、それらに自分で触れた瞬間、見て、聴いて、感じたことを大切にして行きたいです。そんな感想の一つとして。

　天保山のサントリーミュージアムではスタジオジブリ・レイアウト展が開催されています。…これが私にとって大ヒットでした。気に入りすぎて初めて図録というものを買ってしまいました。レイアウトという工程がアニメーション制作に導入されたことによって、作品に統一感を持たせることができるそうです。詳しくはぜひ展覧会で。
展覧会について

　映画を作り上げていく過程で生まれたレイアウト、大好きな作品ばかりなだけに、一枚一枚の筆跡に魂を感じずにはいられませんでした。生き生きとした絵を描くために、私も図録を見ながら勉強したいなあと思いました。

　天保山に来たので、その後に海遊館に行きました。レイアウト展にかなり長くいたようで、気がついたら海遊館の最終入場時間ギリギリで、５分前に駆け込みました。後は閉館までゆっくり魚たちを見ていました。
スタジオジブリ・レイアウト展　2009年10月12日（月・祝）まで

　おーなり由子さんの「天使のみつけかた」という本に人間になりたかった天使の話というのがありました。天使にしか見えないものがあるのと同じだけ、人間にしかみえないものがあると─

　この出口を通って外に行きたいと思っていたのか、向こうからこちらに出てきてしまったのか、今では覚えていない。けれど空に憧れた高校生が翼を持ったら、きっと今度は地面を踏みしめて歩くことに憧れるのだろう。与えられたものへの感謝ができれば、きっとその人は幸せになるだろうと思う。

　日曜日、演奏会に行きました。「カンツォーネの楽しみ」と題された演奏会。歌を愛する方々が、それぞれのカンツォーネを歌っておられました。まさにマルコとジーナの世界でした。

　歩んできた人生があらわれる、そんな歌を聴きながら、ほんの一時、すてきな時間を過ごしました。

　gq men of the year 2008、松本潤くんを描いてみました。映画もドラマもすてきで大好評でした。似顔絵…また練習して描いてみたいと思います。

　デッサンギャラリーでもいくらか似顔絵を描いています。よかったらそちらもご覧ください。

　嵐 の 松本潤 まつもとじゅん が受賞
　

　昨日、晩にはハウルの動く城がやっていました。月日が流れるのは早いもので、冬の懐かしい空気の中、映画館に見に行ったのがまるで昨日のことのようです…DVDもなんどか見ましたが、やっぱり大好きな世界です。日々いろんなことがあって、少しずつ変わっていくけれど、変わらない気持ちもあるものですね。また行きたいです。

　昔は自然の中で歌っていた楽器、
いつからか沈黙の中で佇んだまま。

　チェロは繊細で野外で演奏する楽器ではないし、野ざらしなんてとんでもないけど、それを何かの象徴として、表裏の葛藤の中に置いたのかもしれません。青の中で、所在知られることなくただ佇むことしかできない悲しさを。自然と同化し行く、忘れられ行く心細さを。

　デッサンギャラリーの「M.Mukaiとは」に、風景画１と一対の作品として並べて掛けています。

　イスのデザインはインテリアショップで借りてきました。

アントチェア ブラック (jacobsen アルネ・ヤコブセン)

　高校生の時、授業中ノートに描いた走り描きを再現してみました。当時は同じような絵をたくさん描いていました。気が付いたら木を描き始めていて、丘(というかただ空に近い場所)があって、雲があって…そうした風景画、最後には小トトロや鳥などをその世界の住民として、根っこのそばに描きました。

　人を描くことはあまりしませんでしたが、このノートの切れ端には、木陰に人を描いていました。（モデルはなく、抽象的な存在ですが、あえて当時のままのキャラクターを残しました。）当時はなぜか彼に、トランペットを持たせたくなりました。それが彼にとって、誇りなのか安らぎなのか、恋人なのかアイデンティティーなのかはわからないけれど、彼が悲しい時も嬉しい時も、いつも一緒にいるような存在であってほしいと思って。

　雲をただ黙々と描くのが好き。その時の偶然が生んだ形、無限の可能性、時に重たく、時に輝いて空をレイアウトする。光の描き方は正直わかりません。だから影を描きます。影は光のないところに生まれないから。きっと光を見せてくれる。木や草、葉を描くのも好き。葉を一枚一枚描いていくうちに、大木の全貌が見えてきます。どんな大きな木も、その一枚から始まる。

　光と影、自然の姿、たとえ描くものが空想であっても、それらを絵で表現するのに必要な理を、私はまだあまり知りません。デッサンの技術も研究も足りない。だからもっとたくさん本物を見て、空想の世界も創造していきたい。

☆この絵はデッサンギャラリーの一室、「M.Mukaiとは」に掛けています。足りないものはたくさんだけど、心の風景画として置いておこうと思います。スペースの都合で少し小さくなりましたが、当時のノートに裏表で描いていたものを複製して、連作っぽく並べてみました。よかったらぜひご覧ください。